10 romantických hitů, které nikdy nevyjdou z módy
Podíváme se na 10 bollywoodských milostných příběhů, které nám přinesly některé z nejpamátnějších filmových snímků.
Většina fanoušků Bollywoodu má velkou paměťovou banku, ze které mohou čerpat, pokud jde o romantické filmy.
Život na obrazovce v hindštině se soustředí na hudbu. Přesněji řečeno, když je hindský filmový hrdina zamilovaný – nebo svou lásku prostě ztratil – je to časem prověřená nápověda k písni. Kytary, saxofony (Shammi Kapoor v Teesri Manzil), housle (Raj Kapoor v Barsaat) a klavíry jsou oblíbené nástroje lásky. Od Khans a Kapoors na kytaru (SRK brnká na jednoho v Jab Tak Hai Jaan nebo jeho slavná mandolínová scéna v DDLJ, Ranbir Kapoor v Sadda haq, Aamir Khan v Papa kehte hain a Salman Khan v Oh oh jaane jaana) až po všudypřítomný klavír. od bollywoodských hvězd v průběhu let (Sriram Raghavan's Andhadhun sestavil falešnou příručku pro hráče na klavír Bollywoodu, ale byl údajně vynechán z důvodů autorských práv), láska a hudba jsou siamská dvojčata na hindských obrazovkách. Celý jazyk a idiom hindské kinematografie byl od samého počátku založen na lásce, romantice a hudbě. Naučilo generace milovat, protože mladí muži a ženy napodobovali bollywoodskou představivost a představivost, aby podpořili svou vlastní romantickou kariéru. Je pravda, že to byl obvykle mužský průmysl s hrdinou Krishnafiedem za jeho excesy. To je, kupodivu, v ostrém kontrastu se západními příklady romantického románu, žánru, který vyjadřoval ženské touhy a touhy a byl obsypán miliony čtenářek. Hollywood? To si zaslouží svůj vlastní seznam, což s americkými obrazovkami, které divákům poskytly některé z nejpřitažlivějších hrdinek, které ovládaly eposy romantického žánru. Vzpomeňte si na Scarlett O'Harovou (Vivien Leigh ve filmu Gone With The Wind), Ilsu Lund (Ingrid Bergman v Casablance), Vivian Ward (Julia Roberts v Pretty Woman) a Sally Albrightovou (Meg Ryan ve filmu When Harry Met Sally) a Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet v Titaniku).
Většina bollywoodských filmů jsou romance, pokud není uvedeno jinak. Toto samovysvětlující prohlášení o vyloučení odpovědnosti říká vše, co potřebujete vědět o hindských filmech. Naší specialitou je romantika, kterou jsme v průběhu století podávali v celé její rozmanité kombinaci, obměně a obcházení. To poslední je neslušně pravdivé, protože sledování kina v Indii je posvátnější než tajná služba. Chlapec potká dívku je nezbytnou součástí hindské kinematografie. Téměř všechny muzikály. Přidejte k tomu Dilipa Kumara a získá barvu ‚patosu a touhy.‘ S Devem Anandem je to svižně-sípavá, kouřící-pryč-život-problémy, radostná jízda. Guru Dutt znovu použil romantiku pro nekonečné utrpení a poetickou zkázu, zatímco Raj Kapoor vložil stejnou část vášně a nevinnosti do lásky na obrazovce. Pak přišly kreslené excesy Shammiho Kapoora. Skákal a křičel v primitivní jemnosti, která dobře věštila generaci umrtvenou západní kontrakulturou a revolucí domácí mládeže. Dnes, i když města přešla ke zlověstné myšlence lásky, kterou Anurag Kashyap a další znovu představili v chytrém přebalení bídy Guru Dutta a zbloudilého Imtiaze Aliho přemítání o Rumi, malé město Indie se nadále živí komerčním Bollywoodem. pro svou milostnou dietu. Toto je svět jejich snů a v tomto světě se uvolňují romantické možnosti ve všech jeho barvách, písních a melodramatech.
Vypůjčuje si naše romance z našich vlastních zavedených mytologických tradic? Ano, když se zeptáte Devdutta Pattanaika, mohl by vysledovat hindskou filmovou romanci až po Krišnovu raasleelu a klasičtější námluvy mezi ním a Radhou. Bollywood samozřejmě nesčetněkrát nasadil snímky Krišny-Radhy (od Amara a Mughal-E-Azama přes Lagaan až po Jab Harry Met Sejal). A pak tu máte islámsko-perskou tradici ghazalů, ve které se oslavují Khusro, Ghalib a Mir a jejich představa lásky.
Většina fanoušků Bollywoodu má velkou paměťovou banku, ze které mohou čerpat, pokud jde o romantické filmy. Říká se, že Alam Ara, první talkie vyrobená v roce 1931, měla ve svém středu silný milostný příběh. Od té doby je zamilovat se na obrazovce příslibem dobře stráveného času. Jedna indická webová stránka prohlašuje, že romantický žánr poprvé získal uznání s Devdasem v roce 1937 s K.L. Saigal. Dilip Kumar, předělaný Bimal Royem v roce 1955, později zvěčnil notorického propadáka v nové verzi. Padesátá léta byla pro romantické hvězdy pravým polednem. Shree 420 a Awaara od Raje Kapoora měly idealistické kouzlo. Dev Anand svým nenapodobitelným zdvořilým způsobem nově definoval romantiku svým městským stylem. Ať už jako černý obchodník, taxikář, drobný podvodník nebo policista, byl neomylně zdvořilý, ale vždy nezaměnitelně Dev Anand. Z žen Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis a Nutan přinesly na plátno své vlastní silné stránky. Jejich stopy můžeme najít u předních dám poslední doby jako Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai a Deepika Padukone.
V 70. letech 20. století explodovala nová romantická supernova. Jmenoval se Rajesh Khanna. Jenže když ho štěstí přešlo, musel být romantický hrdina na chvíli uzemněn. Byla v Indii Indiry, s nouzovými situacemi, válkami, nekontrolovatelnou nezaměstnaností a stagnující ekonomikou, která nikam nevedla, vůbec potřeba romantiky? Tohle nebyl čas na lásku. Rozšířená úzkost vedla k vytvoření Angry Young Man / Amitabh Bachchan. Poprvé v hindské kinematografii hrdina neromantoval, neměl píseň a neměl čas na bonhomii a zábavu, které je předurčeno užít si protagonistu hindského filmu. A přesto si v 70. letech Yash Chopra a Manmohan Desai dokázali představit vytáhlého Bachchana jako romantickou hvězdu, často spárovanou s Rekhou. Ve stejné době se chlapec Rishi Kapoor proháněl v muzikálech. V době, kdy jsme přijeli do Khanů, se většina našich nejlepších okamžiků odehrávala ve švýcarských Alpách, z velké části díky Shah Rukh Khanovi a Aditya Chopra. Aamir, Salman a Shah Rukh Khan (dokonce i Saif Ali Khan, neochotně) dodali svůj vlastní soubor často parodovaných romantických obrázků. Dnes přední hvězdy jako Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor a spousta dalších čerpají z romantiky, aby oslovili novou generaci diváků. Vdechují žánru nový život? Možná. Možná ne. Někdo může namítnout, že se v tomto žánru moc neexperimentovalo, ale i dnes je láska a romantika sázkou na jistotu, a to jak pro zavedené hvězdy, tak pro nové talenty. Bollywoodský milostný příběh se málokdy pokazí, pokud nejste Salman Khan, který se beznadějně nepokouší odpálit svého švagra v nějakém blázinci jménem Loveyatri.
V rámci našeho probíhajícího seriálu ‚100 bollywoodských filmů, které byste měli sledovat za svůj život‘, je zde náš průvodce 10 romantickými hity, které nikdy nevyjdou z módy.
Dev.D (2009)
'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley
Abhay Deol v Dev D. (archivní foto Expres)
Vítejte v lásce v době Anuraga Kashyapa. Před touto třístupňovou romancí ve dvoupatrové Indii jen málokdo věřil v Kashyapovu schopnost – muže, který z Černého pátku udělal nejčernější odstín černé a esoterické No Smoking – schopnost zvládnout potenciální milostný příběh. Na základě nápadu Abhaye Deola je Dev.D Kashyapův pohled na Devdas. Kashyap se drží svého vkusu pro srdce temnoty a ani tak nepřemýšlí Devdas, ale spíše ho podvrací a odklání ho od klišé opředené polévky lásky, kterou byli filmaři zvyklí rozdávat. Postavy jsou přesně takové, jaké byste od originálu očekávali. Abhay Deol je Dev, který je jako Devdas blázen. Paro hraje s divokým sex-appealem Mahie Gill, zatímco Kalki Koechlin ožívá fantazii školačky. Postavy udávají tón a skandál MMS poskytuje zápletku. Nelze si představit žádný jiný film, který by tak vynalézavě a velkoryse použil hudbu (Amit Trivedi) k vyprávění vlastního příběhu. Jak se Kashyap s každým dalším filmem v dnešní době stává působivějším a blíže mainstreamu, zejména v romantickém žánru (Mukkabaaz a nyní Manmarziyaan, který byl mimochodem nazván doprovodným dílem k Dev.D), můžeme v budoucnu najít toto film 'surový', ale přesto stylově jedinečný. Také stojí za to připomenout, že právě v Dev.D publikum poprvé ochutnalo to, co kritici rádi nazývají hrdinkou Anurag Kashyap. Muž Anurag Kashyap na druhé straně zůstává hulvátem.
Bombaj (1995)
„Tumlog pagalon ki tarah lade toh buk mein hum kyun jal ke mare“ – Shekhar
Manisha Koirala a Arvind Swamy v Bombaji. (Expresní archivní foto)
Mani Ratnam’s Bombay je o dvou lidech, kteří se velmi milují a nechtějí od života nic jiného než bezpečnou a šťastnou společnost, kde je jejich nekonvenční spojení, když ne podporováno, alespoň akceptováno. Netradiční, protože jde o hinduistu (Arvind Swamy) a muslimskou dívku (Manisha Koirala). Režisér zahajuje rodinnou akci Shailou Banu (Koirala), obrazem čisté krásy ve hře A R Rahman's Kehna hi kya. Je to láska na první pohled k Shekharovi (Swamymu), jehož otec se obává, že svého syna ztratí kvůli kouzlu Bombaje a co je znepokojivější, kvůli ženě z jiné kasty. Vsadím se, že nikdy neviděl přicházet hinduisticko-muslimský úhel. Shekhar je normální městský chlap s aspirací na střední třídu. Když v letech 1992-93 vypuklo sektářské násilí mezi hinduisty a muslimy v bombajských nepokojích, které téměř zničily jeho rodinu, odmítá se spojit s oběma. Ve vašem boji jde Shekharův emocionální výbuch, proč bychom měli trpět ‚my‘. Volba „my“ je zajímavá a výmluvná. Mluví o městské Indii střední třídy, která je ráda, že žije v jednotě a rozmanitosti. Šťastný konec filmu, i když je dobře míněný, je sužován šířením zpráv, když se kolem tvoří lidský řetěz, který je zasazen do Rahmanovy hymny. Proč toto poselství naděje? Jak vysvětlil Ratnam v knize Conversations with Mani Ratnam od autora Baradwaj Rangan's Conversations with Mani Ratnam, obhajující sangvinický vrchol, Bombayova naděje je mou nadějí.
Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)
„Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai“ – Raj Malhotra
Kajol a Shah Rukh Khan v DDLJ. (Expresní archivní foto)
DDLJ Adityi Chopra je indickou posedlostí trvající více než dvě a půl desetiletí. Indiáni určité generace viděli film desítkykrát, což podtrhuje jeho kultovní status. Jejich oddanost je fanatická, velká část je vyhrazena pro Raje, domýšlivého NRI z DDLJ, kterého s bezohledným šarmem hraje Shah Rukh Khan. Pokud chcete posoudit popularitu filmu, vyzvěte diváky na jeho konec. Pokud jde o konce, tohle je vítěz. Každý sebeúctyhodný fanoušek hindského filmu ví, jak končí DDLJ. Zraněný v lásce Raj (Khan) zoufale natahuje ruku, aby nakonec vyhrál Simrana (nerdy Kajol). Její panovačný otec (Amrish Puri) ji neochotně pustí, s linií tak populární, že se stala zkratkou pro mladickou svobodu a triumf lásky. Linka je (zde žádné dohady), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Indům ze střední třídy, kteří se čerstvě vyrovnali s ekonomickými svobodami, díky velmi pomlouvanému doktoru Manmohanovi Singhovi, otevřel DDLJ stavidla do Evropy. Jedná se o film, kde se kromě jiných darů setkali Chopracracy s Joharocracy. Karan Johar, který byl asistentem na filmu, spolu s Yashem Rajem udával tón romantiky na dlouhou dobu dopředu. Mezi nimi jsou tito tři pánové (Karan Johar, Aditya a Yash Chopra) zodpovědní za utváření (nebo zničení, v závislosti na vašem názoru) naší představy o romantické lásce, jeden oděv Manish Malhotra po druhém.
Hum Aapke Hain Koun..! (1994)
‚Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke přední sedadlo pe behti hai‘ – Prem
Madhuri Dixit a Salman Khan v Hum Aapke Hain Koun. (Expresní archivní foto)
Tento muzikál Barjatya, často odmítaný jako tříhodinové svatební video s hvězdným obsazením, vrhl na své publikum svůdné kouzlo hned při prvním uvedení. Do kina Liberty v Bombaji se neustále scházeli zarytí fanoušci nebo pověstné „repeatové publikum“. Co bylo tak skvělého na filmu o rodině, která slaví všechny slavnosti v domě, doplněné zpěvem a tancem a spoustou veselí? To je jistě mýtická rodina, i když, jak někteří říkají, režisér Sooraj Barjatya založil na svém vlastním klanu Marwari. Pokud něco, dovádění Barjatya jsou samy o sobě soběstačnými ekonomikami, co se týče mnoha doktorů, profesorek a právníků a inženýrů, kteří jsou v rodině neustále přítomni. V srdci HAHK je milostný příběh mezi Salmanem Khanem a Madhuri Dixit, dvěma z hlavních herců té doby. Po desítkách flirtovacích a žertovných písní vedených na nekonečných rodinných akcích rozkvétá láska. Ale brzy, hrdličky narazili na zátaras. Dixitova sestra na obrazovce zemře při podivné nehodě a zanechá po sobě malé dítě. Khan’s Prem se rozhodne obětovat svou lásku pro budoucnost svého bratra (Mohnish Bahl). Pro Gen-Xers se HAHK může zdát kempovací, ale jeho dopad na publikum té doby nezůstal bez povšimnutí. Film i dnes patří k nejvýdělečnějším bollywoodským hitům všech dob.
Qayamat Se Qayamat Tak (1988)
„Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye“ – Rashmi
Aamir Khan a Juhi Chawla v Qayamat Se Qayamat Tak. (Expresní archivní foto)
Osmdesátá léta znamenala pro hindskou kinematografii období sucha. Stará garda vedená Amitabhem Bachchanem byla na odchodu. Vstoupili Khanové. Mladý film Qayamat Se Qayamat Tak, natočený spoustou nových tváří, včetně režiséra Mansoora Khana, Aamira Khana a Juhiho Chawly, vzbudil vzrušení v publiku, které už je ze starých způsobů. V žádném případě to nebyl první film, který vlil do Bollywoodu mladistvou krev. Připomeňme si, že hitem Kamal Haasan Ek Duuje Ke Liye kráčel stejnou cestou už v roce 1981. Co bylo tedy nového v QSQT? Film s odstíny Romeo-Juliet následoval úspěšný Nasir Hussain (otec Mansoor Khan a Aamirův strýc) o kombinaci chartbusterové hudby s útěkem mladého páru, což dává postavám a publiku dostatek lehčích a dramatických momentů cestování, dobrodružství a písní. Pár Khan-Cawla definoval většinu devadesátých let a ona pokračovala ve skvělém partnerství na obrazovce i mimo ni s dalším Khanem (Shah Rukh). QSQT typická Aamir Khan jako čokoládový chlapec. V jistém smyslu to byl Raj, jaký Bollywood nemohl mít. Když zde přemýšlíme nahlas – kdyby podlehl Rajdomovi, člověk by si kladl otázku, zda by se stal tou ziskovou náročnou hvězdnou hereckou velmocí, jakou je dnes.
Ijaazat (1987)
„Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til“ – Maya
Naseeruddin Shah a Rekha v Ijaazat. (Expresní archivní foto)
Když se Gulzar v rozhovoru zeptal na jeho nejpamátnější výtvory, bez váhání ukázal na Mahendera a Sudhu z Ijaazat. Literární adaptace typická pro jeho režisérskou kariéru, Gulzarův Ijaazat se otevírá v železniční čekárně, která může, ale nemusí, být metaforou ‚života.‘ Gulzar je známý tím, že mladší herci vypadají starší. Často se snaží dát alespoň jedné postavě svůj vlastní obrýlený vzhled. Zde je Sudha (Rekha) nejgulzarovsky nejpodobnější z nejvyzrálejšího díla básníka a filmaře. Když se poprvé setkáme se Sudhou, čte rozhovor Rajiva Gándhího v nedělním časopise nebo ho pravděpodobně používá jen jako obálku, aby skryla svou tvář před Mahenderem (Naseeruddin Shah). To je nejblíže, jak se tvůrce Aandhi, po vzoru Indiry Gandhiové, dostane k politice v Ijaazat. Je to totiž hluboce osobní film o spletitosti vztahu a lásky. Sudha a Mahender se krátce setkají v čekárně na železnici a znovu prožívají časy, kdy spolu byli. Mezi nimi je stálý stín Mayi (Anuradha Patel). Gulzarovi slouží ke cti, že po zhlédnutí filmu ani nenávidíme třetí kolo (Maya) za zničení šťastného manželství Mahendera a Sudhy, ani z Mahendera neděláme padoucha. Jádrem Ijaazatu je téměř nemožnost „minulosti“ (maazi, jak to říká Naseer, používající urdské slovo), kterou si přát pryč, i když tato síla zvaná život má způsob, jak najít svou cestu jako voda („Zindagi hai behne udělej,“ jak zasněně vzpomíná Rekha v Katra katra). Odpověď se skrývá v další písni, Mera kuch samaan, hudební ekvivalent nooky. Maya chce své věci zpět – její deštěm zalité srdce ponechané na jeho posteli, krtek na rameni a 116 měsíčních nocí. Je vidět, že režisér je zamilovaný do všech svých postav a šlape opatrně, aby se vyhnul křivdě na někom. Učenlivé Sudhovi je Gulzar sympatický, divoké a impulzivní Maye dává smysl pro humor básníka, který má říct svůj vlastní (Naposledy jsi volal v roce 600 př. n. l., když byl Gautam Buddha naživu, štěkla na Mahendera, který ji držel v náručí. telefonní sluchátko) a vášnivému Mahenderovi rozpolcenému mezi Mayou a Sudhou mu Gulzar uděluje povýšené postavení povolujícího držitele titulu. A přesto všechny postavy dostanou své příslušné rozlišení kromě Mahendera. Sudha se znovu ožení a Maya umírá. Mahender, nejosamělejší z nich, se musí předělat.
Kabhi Kabhie (1976)
„Itni si baat aur afsana kar diya“ – Vijay Khanna
Amitabh Bachchan a Rakhee v Kabhie Kabhie. (Expresní archivní foto)
Kabhi Kabhie je film od filmaře, který nemá co dokazovat. Yash Chopra natočil tuto multi-starrer, multi-generační milostnou ságu hned po Deewaarovi a Trishul. Pro kteréhokoli jiného tvůrce by tvorba tohoto gigantického projektu – v hlavní roli s Amitabhem Bachchanem, Shashi Kapoorem, Waheedou Rehman, Rakhee, Neetu a Rishi Kapoorem – snadno trvala několik let. Ale Chopra, velký showman romantiky, to chrlil jako rychlovku. Stejně jako Ijaazat i Kabhi Kabhie bolestně kolísá mezi minulostí a přítomností. Toto je pravděpodobně Choprův nejpoetičtější film, protože se v něm údajně prolínají životní filozofie Sahira Ludhianviho s Choprovým osobním chápáním lásky. Amitabh Bachchan, syn Harivanshe Rai Bachchana, si zahraje básníka poté, co ztvárnil zhrzeného syna v Deewaar a Trishul. Je zde otcem, který skončil s poezií, aby se připojil k rodinnému stavebnímu podnikání (což si v předchozím Trishul velmi přál), a tím nechal za sebou svou problematickou minulost. Viděli jsme, jak se Shashi Kapoor a Amitabh Bachchan spojili a naráželi již dříve. Ale v Kabhi Kabhie nás neustále překvapují. Tam, kde se Chopra na jedné straně drží konzervativní charakterizace, na druhé straně, ve Vijay (tentokrát Shashi Kapoor v obvyklém přezdívce Big B) nám dává muže, který předběhl dobu, s jeho progresivními představami o ženství. Přijímá minulost své ženy a dokonce ji nechá na jejich svatbě recitovat poezii svého starého plamene. O několik let později najde Vijayovo pouto s jeho synem (Rishi Kapoor) ozvěnu ve vztahu mezi Rajem a jeho otcem (Anupam Kher) v DDLJ. Postavy jako Vijay potvrzují Choprovu bohatou filmařskou historii a připomínají nám, že je víc než jen král romantiky a specialista na ménage à trois. Muž, který natočil Dhool Ka Phool, Dharmputru, Daag, Ittefaq a Lamhe, měl svůj podíl na průlomu, nejprve jako filmař se společenským vědomím a později v osobnějších definicích lásky a vztahů. Je zajímavé, že v rozhovoru s Karan Johar nazval Chopra Kabhi Kabhie uměleckým filmem a experimentem s romantikou. Jaká lahodná ironie, že se z tohoto domnělého uměleckého filmu v průběhu let stala hymna multihvězdné komerce, pravděpodobně otce všech trháků Karan Johar.
Chhoti Si Baat (1976)
'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' – plukovník JNW Singh
Vidya Sinha a Amol Palekar v Chhoti Si Baat. (Expresní archivní foto)
Amol Palekar z Chhoti Si Baat je Raj Koothrappali kromě toho, že nepije. (Později se dozvídáme, že občas kouří, když je sám.) Plachý Arun (Palekar) zaujatý domáckou Prabhou (Vidya Sinha) nemůže sebrat odvahu a projevit o ni zájem. Ve stejnou dobu loví Prabhu také pouliční chytrý ‚raaste ke kaata‘ Nagesh (Asrani). Vstoupí plukovník Julius Nagendranath Wilfred Singh, který pomůže Arunovi překonat jeho plachost. Toto je Ashok Kumar v jedné ze svých něžnějších rolí posledních starých mužů, která ztělesnila jeho působení ve středním kině Hrishikeshe Mukherjee-Basu Chatterjee. Plukovník, který kouří dýmku, jediným tahem diagnostikuje Arunovy problémy s láskou jednoduše jako nesprávné předurčení, vadnou verbální komunikaci, nestabilní sebeúhybnost a nestabilní paranoickou frustraci. Je to klasický případ LLL, prohlašuje plukovník. Práce lásky ztracena. Když plukovník převezme plášť Arunova guru lásky, malá vítězství vedou Aruna k nejvyšší ceně – Prabha, ženě jeho snů. Takže, co když to přijde za cenu Nageshe? PS: Jedním z plukovníkových klientů je Amitabh Bachchan, který se často objevuje ve středním kině jako jakýsi hravý, meta vtip. V těchto chvílích se hranice mezi středním a komerčním kinem stírají a kdo je lepší než Bachchan (který dělil svůj čas mezi Manmohan Desai-Yash Chopra na jedné straně a Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee na straně druhé) jako most?
Junglee (1961)
„Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sarab pee hai tumne“ – Shekhar
Shammi Kapoor a Saira Banu v Junglee. (Expresní archivní foto)
Shammi Kapoor je obvykle zábavný chlap, se kterým se dá scházet. Ale v Džungli stráví rebelská hvězda téměř polovinu filmu jako snobský dědic bohaté rodiny. Sledujte ho v písni Kashmir ki kali, jak se ho Saira Banu snaží vytrhnout z jeho vnějšího vzhledu ‚sulk baby‘. Rád ji propustí v poangličtěném idiotovi a vypadne. Ale je to Kašmír. Kdy někdy postava Shammi Kapoora odolala romantické horské stanici? Zamiluje se a tím se rozzáří a naučí se žít. Není tu žádný padouch, pokud nechcete počítat přísnou Lalitu Pawar, matku, která vládne své rodině železnou pěstí. Junglee je rozkošný chmýří, přesně ten druh rozptýlení, který slibuje muzikál Shammi Kapoor. Mnozí považují Teesri Manzil za Kapoorův nejlepší film, a i když to může být pravda, Junglee je jeho nejzábavnější dovádění, které umožňuje hernímu záběru hvězdy Yahoo – směšné excesy, energické tance a písně, emocionální výmysly a skotačené dobrodružství – naplno. Tohle je Shammi, jak jen můžeš dostat. Divoká, škodolibá a zábavná Junglee zapálila kasu výkřikem Yahoo jdoucím do hrobu se svým nositelem.
100 bollywoodských filmů, které můžete sledovat ve svém celoživotním seriálu | 10 společensky relevantních filmů z Bollywoodu | 10 základních hindských kriminálních thrillerů | 10 adaptací z knihy do filmu | 10 paralelních filmových klasik | 10 bollywoodských gangsterských filmů | 10 bollywoodských a nezávislých filmů z 21. století | 10 bollywoodských filmů, které jsou tak špatné, že jsou vesele dobré
Barsaat (1949)
'Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja' - Neela
Raj Kapoor s Nargis v Barsaat. (Expresní archivní foto)
Barsaat ustanovil Raje Kapoora jako režiséra, kterého lze sledovat, přičemž film nasákl erotickou energií. Děj ho sleduje jako městského chlapce, který se setká s touto dívkou z kopců (Nargis jako Reshma). Trop „kopce jako epicentrum romantiky“ byl později povýšen na vrchol s vysokými decibely Rajovým bratrem Shammi Kapoorem. V Barsaat Kapoor naplňuje rámec náladovou a sugestivní vůní, která se hodí k jeho roli básníka. Jedna ikonická romantická scéna, kde Kapoor hraje na housle a zamilovaná Nargis ve vášnivém objetí, prý inspirovala emblém RK Films. Kapoorovým spoluhráčem je Prem Nath, sukničkář, který nakonec své způsoby napraví. V zápletce nejsou žádné velké konflikty. Co stojí za to sledovat, je elektrická Kapoor-Nargisova chemie. Milovali se během natáčení? Jejich intimita mluví za vše. Aag, debutový banner RK v roce 1948, byl začátkem zápasu Raj Kapoor-Nargis na obrazovce. Dalšími důvody trvalé přitažlivosti filmu jsou písně. Barsaat, vznešený a planoucí intenzitou, je jedním z nejvyšších mistrovských děl Shankar-Jaikishan, přičemž každá skladba vydává své vlastní prohlášení. Bylo by špatné říkat, že hudební klasiky jako Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile a Hawa mein udta jaaye přežily film?
