ROZHOVOR: Jimmy Eat World Talk Taylor Swift, 'Integrity Blues' & Pranks With Green Day
Když upustí své deváté album, pop punkové legendy diskutují o svém novém albu, koncertují s Green Day & Blink a připravují si vlastní řadu piva!
'Rád vás poznávám, Jamesi.' To je dobré jméno. Pevný'. Díky Jim, hned zpátky na tebe.
James's Scotch Of St James je jedním z nejšpinavějších, přesto okouzlujících pijáků a tanců, které najdete v centru Londýna. Vrhl se pryč v zadní uličce vedle různých sedativnějších podniků a nikdy neměl tolik britských rock'n'rollových legend, které v průběhu let zdobily jeho lepkavé podlahy, od Kdo a zvířata po Beatles a Rolling Stones.
lis
Ale dnes je řada na Americe, když Jim Adkins, hlavní zpěvák s Jimmy Eat World, udeří na schody a jemně klade na odpojenou elektrickou kytaru. Bubeník Zach Lind zamířil nahoře a hledal správný tamburína v batohu, který se zdálo být plný, protože nástroje, občerstvení a knihy byly vytaženy z toho stylu Mary Poppins. Spolu s kytaristou Tomem Lintonem jsou ve městě a propagují své nadcházející deváté studiové album Integrity Blues, kapelu omlavenou po třech letech od pozornosti.
lis
Jejich armáda oddaných fanoušků je stejně loajální a vzrušující jako kdykoli s Bleed American a Futures, které jsou dnes považovány za klasiky popového punk / emo žánru. Přestože jsme si nyní vědomi původního příběhu o jejich neobvyklém jménu (boj mezi Tomovými mladšími bratry Edem a Jimem, který má za následek výstižnou karikaturu s titulky), nezastavilo se to v celé širší veřejnosti na úrovni zmatku a chybného pravopisu.
Jim: Jednou jsme vytáhli na místo a řekli: „Jimmy Eat Eggrolls“.
Zac: To bylo pravděpodobně úmyslné ...
Jim: Jo, jako: „Jak se jmenuje tato skupina? Aha, udělejme to. To nemůže být skutečné, pojďme to udělat. “
PopBuzz: Nové album, Integrity Blues, se chystá upadnout - odkud ten název pochází?
Jim: Mohl bych říci, že záznam se týká mnoha různých věcí, spousty nuancí. Ale překrývajícím se tématem bych řekl, že ... Integrita Blues je o osobním boji o přijetí života za životních podmínek a poněkud protichůdných pojmů, které mohou přijít ve snaze dělat správné věci.
PB: Určitě to vypadá, že singly ('Get Right' & 'Sure And Certain') mají k nim nostalgický pocit, chtěli jste se vrátit zpět do klasické éry nebo to prostě takhle fungovalo?
Jim: Myslím, že když děláme záznam, mohou existovat nejobecnější branky, na které střílíme. Chceme, aby se píseň cítila určitým způsobem, když ji posloucháme. A to je něco, co v procesu prostě necháváme. Objevujeme to, jak nahráváme. Reagujeme na to, co slyšíme. A vede to samo k místu, kam půjde.
PB: Jim, minulý rok jste vyzkoušel nějaký sólový materiál - jak to ovlivnilo váš přístup ke skupině? Nebo to pro vás byly úplně oddělené projekty?
Jim: Je to úplně oddělené. Ale bylo osvěžující být mimo to, co normálně dělám. A poněkud děsivé, protože když jste to jen vy a kytara a je to na hovno, je to trochu na vás. Byl to opravdu obohacující zážitek. Pro mě to stejně dělá a pak se vracíme do práce se skupinou jen upevnil myšlenku, že když se tlačíš sám ... když se cítíš nepříjemně, pak děláš svou nejlepší práci.
Zbytek chlapců se zabýval dalšími projekty, Zac dokonce nahrával písně ve svém domě se svou ženou a během roku uvolňoval 6. Zatímco kapela zůstala v kontaktu, po dvou desetiletích spolu to bylo hodně nutné prostoje.
Mnoho z jejich současníků přijalo podobné pracovní strategie jako pozdní, protože Blink 182 a Green Day se letos objevily z jakéhokoli druhu. Tři kapely samozřejmě společně vyrazily v roce 2002 na výstižně pojmenované turné Pop Disaster Tour. Je smutné, že konečná pop-punková show zasáhla Ameriku vždy, ale museli jsme vědět, co šlo dolů, když se všechny tři ikonické akty žánru válely jako jeden.
Prohlídka pop katastrof
PB: Byly nějaké dobré příběhy z turné s Green Day a Blink tehdy?
Jim: Myslím, že největší vzpomínkou, která mi vyčnívá z mysli, je poslední show, kterou jsme s nimi na turné udělali. Zelený den je proslulý žerty ... a všichni se proti nám spojili. Vzpomínám si dříve na turné, které jsem napsal jednomu z Blink kluků, o pyro, které používali, konkrétně o „nárazových bombách“. Věci, které stejně jako ... ukončíte píseň jako * dana dana dana * * BOOM *. Byl jsem rád, to by bylo v pohodě, víš? Měli tak propracovaný plán jako možná čtyři písně do naší sestavy, nic se neděje a je tu jako tichá část písně a * BOOM * (směje se).
picclick.ca
PB: A co diváci dělali? Jak na to reagovali?
Jim: Snažili jsme se to držet pohromadě, všichni byli šokováni. Ale to byl jen začátek. Celá show! Skončilo to s lidmi pokrytými třpytivými a dehydratovanými bramborovými vločkami, které na nás padaly z krokví a lidé na jevišti tančícími kolem, bylo to docela veselé.
PB: To je stejně jako nejdražší žert, miluji úsilí ...
Jim: Pyros není levný vole!
V roce 2016 mají tyto starší mainstays pop punku trochu „momentu“ a Jimmy nejsou výjimkou, v poslední době se ocitají v předmětu obnovené tiskové pozornosti díky použití „The Middle“ v reklamě Apple Music v Taylor Swift. Pohled na synchronizaci rtů TayTay s jednou z největších singlů skupiny způsobil nárůst tržeb o 298%. Ale mnoho fanoušků si neuvědomí, že skupina byla na Taylorově radaru už roky ...
Jim: Možná v roce 2010 prošla Phoenixem a pozvala mě, abych si s ní sedl a hrál si „The Middle“ ... Bylo to naprosto divné, protože je to obrovská hvězda. A pak jsme se hned po tom, co jsme se rozhodli pro jednu z jejích písní, zabavili. A to jsme dělali „Nikdy se nikdy nevrátíme zpět“.
PB: Jak tedy vznikla věc Apple Music? Věděli jste, že se to stane?
Jim: Měli jsme trochu hlavu, že to bude dělat, ale nemyslím si, že by to někdo z nás bral příliš vážně. Myslím ty věci, kterým tomu věříš, až to uvidíš. A pak jsme to viděli! Je to hodně. Je to lichotivé, myslím, že když někdo ... s konkurencí o váš čas v těchto dnech jako posluchač, když někdo stráví čas a bude žít s vaší hudbou a rozvíjí s ní vlastní asociace a učiní to pro vás speciálním. A skutečnost, že píseň typu „The Middle“, která existuje již 15 let, se stále spojuje s lidmi a stále hledá publikum, je pro hudebníka to nejúžasnější věc.
Apple, Tumblr
PB: Váš telefon musel foukat!
Jim: Jo, bylo tam hodně jako 'Ahoj člověče, viděl jsi to'. Jsem jako 'jo, viděl jsem to' (směje se). To nemůže chybět, viděl jsem to.
Zac: Co je na tom bláznivé, je to tweet, který poslala ... když se podívám na naše oznámení na Twitteru, ten tweet se stále líbí. Začíná se to opakovat a líbilo se několikrát denně, a to bylo, stejně jako před měsíci. Lidé se vracejí včas, aby to zjistili, je to docela zajímavé.
PB: Možná se teď na tvých koncertech najednou objeví spousta fanoušků Taylor Swift.
Jim: Jo, možná je příliš brzy na to říct. Zjistíme to.
Taylor ale není jedinou popovou princeznou, která má vztah s Jimmym. Kelly Clarksonová byla obviňována z používání prvků „The Middle“ ve svém singlu „Heartbeat Song“. Mnoho nesrovnatelných videí z internetu pramení z nespokojených fanoušků.
Tento případ byl vyřešen dokonale přátelsky, ale nyní, když se odehrává drama soudního řízení „Rozmazané linie“, mají chlapci nahlédnutí do tohoto problému, který mnoho ze stovek hudebníků, kteří podepsali nedávnou petici proti původnímu soudnímu rozhodnutí, nemusí.
Zac: Myslím, že to prostě záleží na situaci. Jsou chvíle, kdy jsme dokonce udělali píseň a někdo později řekl: Myslím, že Jimův táta řekl: „Hej, tohle zní jako píseň tak a tak“ Poslouchej to. Musíš být docela zodpovědný. Samozřejmě existují určité konvence a vy budete možná znovu použít akordovou progresi nebo něco podobného, ale myslím, že to, co by nás obtěžovalo, nebo si myslím, že někdo, je, když někdo vezme dvě oddělené části vaší písně a zahrne ji do svých píseň. Je to trochu těžké ignorovat. To nemusí být náhodně.
Jim: Nemyslím si, že je to obrovský obchod, pokud to zvládnete správným způsobem. Myslím, že existuje hodně kreativity, která přichází s přivlastněním. Poetická licence dělat, co chcete. Nemyslím si, že by to mělo být potlačeno. Ale musíte udělat správnou věc. Kraftwerk a Coldplay jsou dalším dobrým příkladem. Myslím, že je prostě zahrnuli jako skladatele. Žádný problém po tom ... Na tom není nic špatného, pokud prostě uděláte správnou věc.
Kapela dělá svůj krátký výlet do Velké Británie, hraje dvě intimní londýnské show, než se v listopadu vrátí na plné turné, což je evidentně fanoušek hraní pro „méně konzervativní“ davy v Británii a Evropě. Zac má teorii, že to může mít co do činění s nižším věkem pití - skvělá příležitost vyzkoušet si svůj nejnovější sortiment zboží ...
# Futures10 spolupracující pivo pro charitu bude k dispozici na koncertech Tucson Rialto a Tempe Marquee! Všechny zisky jdou na @mssociety a @littlekidsrock Spolupracujeme s @arizona_wilderness na vytvoření domorodého saisonského receptu, který podporuje jasnou budoucnost začleněním místně pěstovaného obilí z dědictví z @ haydenflourmills a ručně sbíraných pichlavých hruškových plodů, které jsme našli v našem sousedském domě s partou dalších skvělých věcí od @agritopiafarm taky! Zůstaňte naladěni pro více informací.
Fotografie zveřejněná Jimmym Eat Worldem (@jimmyeatworld) dne 30. srpna 2014 v 17:40 PDT
PB: Četl jsem někde, kde jste měli vlastní pivo?
Jim: Náš basový hráč má lihovar a vyrábí si svůj vlastní gin a whisky. Říká se tomu Cask Works. Pro výroční výstavu Futures ve Phoenixu byl místní pivovar jménem Arizona Wilderness a vyrobili speciální pivo z Arizony.
Zac: Byl to statek ale. Vlastně to bylo opravdu dobré. Měl v něm pichlavou hrušku z arizonského kaktusu. Bylo to dobré. Měl levandulovou barvu. Snažíme se něco zarovnat pro nové album. Stejný pivovar možná vydá pivo na vydání alba.
Když věci zabalíme, dostáváme se k nejdůležitější otázce ze všech - řešeno Panic! a Blink před nimi s vždy zajímavými výsledky ...
PB: Sečtěte nové album ve 3 emodži.
Jim: Co takhle 3 pěstí? Jako libry, libry, libry.
Zac: Co takhle jedna pěst rána, skalní rohy a jednorožec .
PB: Proč jednorožec?
Zac: Mám pocit, že je to jednorožec našich záznamů ...
Tom: Protože jsou krásné!
Integrity Blues vyšel 21. října. Jimmy Eat World turné po Velké Británii letos v listopadu.